EDITORIAL NÚMERO 16, REVISTA SERIE B

Tengo que reconocer que de "underground", como dice ser la revista, tiene poco. Mucha publicidad para marcas de ropa aparentemente Hip-Hop, y eso no es muy underground. Ya saben: polerones semi brillantes, pantalones con billetes estampados, modelos negros acompañados de autos, joyas y mujeres. Todo esto introducido entre los reportajes y artículos que abarcan las páginas de Serie B, los cuales, reconozco, son de los mejores que he encontrado en el grupo de revistas-nido de la cultura Hip-Hop, hecho que opaca cualquier tipo de publicidad perturbadora, la cual realmente poco importa, ya que en todo caso ninguna revista subsiste sin esta.

En fin, Serie B es la mejor revista Hip-Hop de habla hispana que he encontrado. Es española, como podría esperarse (ningún otro país hispano-americano posee una cultura hip-hop tan desarrollada), y la verdad es que sus periodistas, noteros, colaboradores, editores y diseñadores realizan un trabajo de gran calidad. Lamentablemente la revista llega con una demora excesiva a Chile, ya que recién hace dos semanas llegó el número 16, el cual corresponde al mes de Junio o Julio de el año pasado (2007). De todas formas los artículos no dejan de ser interesantes con el pasar del tiempo, y este que les dejo a continuación viene a ser la editorial del número antes mencionado.

Subo esto para rendirle un especie de homenaje a esta revista que acompaña y aliña mis minutos solitarios con la mejor lectura, obviamente sumados a la mejor música en los audífonos; el complemento perfecto para viajar o sentarse.

Edits - Vivimos en un mundo en el que las cosas y las personas viajan, se comunican con otras, y vuelven a viajar. En cada viaje la maleta va llena de ideas, de objetos, de recuerdos. Viajes de ida y vuelta. Y de nuevo de ida. Y de nuevo de vuelta. Como en una espiral. "Si eso no hubiese ocurrido, tu y yo no estaríamos hablando en este momento", dice Elphomega en la entrevista que podéis leer más adelante.
Esa es la idea que el documental East of Havana nos ha dejado, y con la que partimos esta número 16 de Serie B. Los inmigrantes latinos desembarcaron en Nueva York y nada volvió a ser lo mismo, incluso esa sub-cultura que creemos nuestra y que llamamos Hip-Hop (exacto, Del Mambo al Hip-Hop). Entre negros, latinos y blancos, se fue dando forma a algo que ahora puedes encontrar hasta en el escaparate de unos grandes almacenes. Y ahora que esos mismos grandes almacenes lo empaquetan y lo anuncian es el momento en el que aquello que surgió como revulsivo frente a una situación agobiante y que hace tiempo que perdió su frescura, sea recuperado por otros en otra aparte del mundo y retome el sentido que tuvo "aquel primer día" en el que algunos pensaron en un mundo mejor. Recuperado pero transformado.Visto a través de unas lentes diferentes. Eso es East Of Havana, y esa es la historia central de nuestro nuevo número. A lo largo de más de cien páginas nos volvemos a encontrar con los actores secundarios de nuestras vida; gente que va y que viene, los que suenan en nuestros cascos de camino al trabajo, los que nos han hecho ver la música de otra manera,, los que mueven nuesro culos y cuellos, los que intentan cambiar la forma de ver las cosas. Nos encontramos con Edan, El-P, Egyptian Love, Brother Ali, Russel Simmons..Cada uno de su padre y de su madre. Nos encontramos con los que un día vieron Style Wars y ahora marcan nuestros brazos de por vida. Nos encontramos con el pasado, el presente y el futuro de nuestra realidad. Nos encontramos con Ramm:Ell:Zee, Clipse y CX Kidtronik, Flavio Rodríguez, Xcese, Flowklorikos, Big City Lover, Marc Hype, DJ Revolution..Unos de allí y otros de aquí. Viajando, influyendo, cambiando y volviendo a viajar...
Embarquen por la puerta 16, su vuelo está a punto de despegar.

Algún día

Comparto con ustedes un boceto de lo que podría llegar a ser, en un futuro, quizá lejano, lo que podríamos llamar mi revista. Mi gran sueño. De puro ocioso la diseñé, y de puro ocioso la subo. Pero díganme igual que les parece la idea. Jejeje. Los artículos y reportajes son de ensueño, pero nunca está mal soñar. Saludos.

Al Gore: ¿Premio Nobel de la Paz?

Nunca está de más leer un poco sobre lo que está ocurriendo en nuestro planeta. Dejar de lado nuestra vida cotidiana y entrar en lo que nuestra tierra se está convirtiendo.
A Al Gore, ex vicepresidente de Estados Unidos, hace algunos días, en conjunto con el grupo Intergubernamental Sobre el Cambio Climático, se le otorgó el prestigioso premio Nobel "por sus esfuerzos por construir y diseminar un mayor conocimiento sobre el cambio climático causado por el hombre y poner las bases para la toma de medidas que sean necesarias para contrarrestar el cambio".
Lamentablemente no muchos quedaron conformes con esta decisión de la academia, y en World Changers, Mauricio Deliz escribió un artículo sobre lo que opinan en dicha organización sobre la reciente premiación. Acá les dejo el artículo de Deliz para que lo lean y entiendan un poco mejor la situación. /Todos los derechos en propiedad de su autor/

Al Gore, ni pacifista, ni ecologista, gana el premio Nobel de la Paz

El ex vicepresidente de EEUU, Al Gore ha sido uno de los ganadores del Premio Nobel de la Paz 2007, "por sus esfuerzos por construir y divulgar un mayor conocimiento sobre el cambio climático". Al Comité Nobel le habrá pasado dos males para cometer tal decisión. El no encontrar en su lista de candidatos a ningún verdadero defensor de la paz, y desconocer el currículo del ex vicepresindente. Pues, Al Gore no es ni hombre de Paz ni un aspirante a salvar la tierra con su visión ecologista.

En cuanto pacifista, sólo hay que recordar que la administración Clinton-Gore bombardeó Yugoslavia, Albania, Sudán, Afganistán, Irak, Haití, Zaire, y Liberia, utilizó toda clase de municiones destructivas incluidos proyectiles que contenían uranio empobrecido, causando la muerte de decenas de miles de civiles y de paso provoco irreparables daños ambientales cuyos efectos perdurarán cientos de años en sus tierras, aires, y aguas.

El honorable Comité debería saber, por otro lado, que el actual héroe del ecologismo cuando entre 1993 y 2000 era vicepresidente del país más contaminador del mundo, a la vez que se había hecho cargo de todos los asuntos ambientales, domésticos e internacionales de su país, se negó a firmar el Protocolo de Kyoto, acuerdo internacional para reducir las emisiones de gases que causan el calentamiento del planeta.

En su documental, oculta la verdad cuando afirma que 'Somos todos responsables'. No dice que en realidad el 20 por ciento de la humanidad, principalmente las multinacionales, comete el 80 por ciento de las agresiones contra el medio ambiente, o que el consumo de energía de un ciudadano medio del Primer Mundo es 70 veces más que uno en los países en desarrollo. ¡En la propia casa de Al Gore se consume 20 veces más energía que en la de una familia media norteamericana!.

Otro de las perlas de la batalla del ex vicepresidente es su defensa de los agrocombustibles, o cultivos energéticos como medida para reducir la contaminación de la atmósfera. Que el maíz y la soja sustituyan a los cultivos de patatas y arroz, alimentos básicos de cientos de millones de pobres del planeta, pone por consiguiente fin a la seguridad alimentaria.

La actual campaña por producción de los monocultivos de materia prima para biocombustible ya está causando desertificación de grandes superficies, destruyendo bosques, pastizales y tierra de cultivos tradicionales en Latinoamérica (Argentina, en Brasil y Bolivia), Asia y África para alimentar a los "eco" coches. Una deforestación que aumentará las emisiones de gases de invernadero por el drenaje de suelos y la agricultura intensiva, y justamente acelerará el calentamiento global. Detrás de todo se esconden los intereses de las multinacionales del agronegocio de biocombustibles.

Reportaje Rap en Chile

No conocen los contratos, no esperan conocerlos y dudan si creerán en ellos al verlos llegar algún día. Con el vuelto del pan arman estudios y pequeños sellos discográficos, se difunden gratuitamente -algunos- de la manera que puedan y caminan tiritones hacia la profesionalización; los raperos temen comercializarse.

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Patricio Leiva vive en La Florida, acaba de cumplir 23 años y no parece el rapero de tomo y lomo si lo comparamos con la idea generalizada del arropado con gigantes prendas y brillantes metales. Si bien es uno de ellos, no lo refleja tanto en su apariencia; usa el pelo largo y barba en forma de candado –que podrían hacerlo pasar por rockero–, un jockey de lana blanco y una chaqueta grande. Leiva en el mundo del Rap chileno es más conocido por su alias (AKA, As Known As, en la jerga) Yntro, y por formar el dúo A la Izquierda de Dios (AID) junto a Felipe Alarcón, alias Subter.
Aunque ambas formas sean parte del rap, ni el coa ni la jerga callejera son muy explotadas en sus versos, Yntro parece concentrar la intención en el mensaje, más que en la forma, insulta menos y reflexiona más. Estudia Historia en la Universidad de Santiago y eso hace juego con sus palabras.
–Si tuviera que vivir de mi música, esta tendría que tener un precio mucho más alto, y quizá muy poca gente podría comprarla.
Con esas palabras el MC (maestro de ceremonia o rapero) demuestra lo difícil que es ganarse las monedas a través de las rimas, los bombos y las cajas del Rap, tan inadaptadas que la gente suele atribuir a delincuentes.
En todo caso la decisión de no ver al rap como a una fuente de sustento económico ha ido cambiando en el último tiempo. Bueno, no mucho, sólo un poco. Eduardo Herrera (23), de San Joaquín, más conocido como Hordatoj (Jota Droh, su inicial apodo, al revés) quien puede vanagloriarse con su título de MC más aclamado del último tiempo, tiene un disco bien producido y ya lanzado a la venta, hace algunas semanas se presentó ante un estadio Víctor Jara repleto, sólo para verlo a él lanzar su debut. Algo inédito en el rap criollo, y además con banda instrumental de respaldo. Normalmente las presentaciones de rap en Chile se dan en tocatas de barrio, junto a otros diez grupos, con un computador tocando pistas, y uno que otro micrófono que nadie sabe porqué, pero no funciona. Alguien podría decir que Hordatoj es como el minero que cavando cal encontró oro y se hizo millonario, pero no. Él, como todos, gana poco y nada.

Los Micrófonos
Si hay un problema en el Rap chileno, este no es ni la calidad lírica, ni la falta de originalidad, sino –aparte de la mínima cultura musical en Chile– la carencia de recursos e iniciativas. Hasta el momento, son pocos los que se han atrevido a formar núcleos de producción, como sellos o estudios especializados, y si lo han hecho han durado poco o se mantienen al tres y al cuatro.
Juan Alberto Salazar, alias Juan Pincel –o Juan Sativo– fue la voz principal de Tiro de Gracia (TDG), uno de los grupos pioneros en el rap chileno, y también el más vendedor y popular hasta la fecha. Hoy en día se encuentra trabajando como solista y asegura que “fue el sello (EMI) quien se desligó de su compromiso”, refiriéndose a su paso junto a TDG por aquella casa discográfica y su separación oficial en 2006, cuando, según sus palabras, “el sello ya no daba abasto para su popularidad” y optaron por seguir el camino de manera independiente. “Hicimos lo que nadie hizo. Pusimos el rap en la boca de quienes no eran raperos, y además alcanzamos altas ventas”, sostiene el MC comparando su suerte con la de otros grupos como La Pozze Latina y Panteras Negras, ambas agrupaciones ligadas a otro sello, pero que no consiguieron el éxito de Pincel y los suyos, debido a la poca fuerza de Alerce en el campo musical chileno. Además asegura que la gran cantidad de artistas Hip-Hop/Rap en sellos como Sony y EMI actualmente, se deben a la popularidad del fenómeno TDG en sus años pic.
En el presente, Tiro de Gracia sólo existe en el recuerdo de quienes gustaron de su sonido, pues como grupo ya no producen. Pero aún así Juan Pincel sigue trabajando, en calidad de colaboraciones, con sus antiguos acompañantes (Lengua Dura, Saturno, DJ Raff y muchos otros de aquellos que empezaron a hacer rap hace una década), ya que después de discontinuar el trabajo con su grupo se convirtió en solista. Ahora está trabajando en su primer disco como solista, el cual llevará por nombre “Música de Vida”, que incluirá ­­–entre otros– a reconocidos artistas nacionales como Quique Neira y C-Funk. Todo lo hace previamente en su casa; maqueteando en su homestudio (estudio casero), para luego grabar lo arreglado en otros más profesionales, para luego buscar un diseñador, para más tarde buscar una impresora, y así una buena pre-promoción para después de meses de autónomo trabajo lanzar el disco en algún local (o estadio para los más populares); como todos los raperos en Chile, como Yntro.
–Empezamos con unos equipos bien caceros. Nos robábamos los micrófonos del colegio para grabar. Después juntamos plata y compramos un micro condensador Behringer B1 y una tarjeta de mejor calidad. Ahora mezclamos en un notebook y grabamos en un PC decente.
Suena a buena cosa, y lo es, la independencia es agradable, pero no rinde. Tener que grabar dentro de la habitación, entre la cama y la ropa, trabajar para costear el sitio web y la impresión de los discos en San Diego, todo eso entre estudios y deberes es agotador, y además, después no rinde. “Queremos abaratar costos lo más que podamos y entregarle a la gente un disco fácil de comprar”, afirma Yntro en el video presentación de su trabajo AID, pero así tampoco rinde, y de eso los raperos en Chile están concientes. Lo hacen por amor, o por ganarse un poco de fama, pero ¿por ganar? Difícil, porque no rinde.
“Sin capital no logras mucho, todo lo que alcanzamos a hacer es undergound, por muy talentoso que puedas llega a ser. Yo maqueteo en casa y luego cuando tengo el disco listo busco el mejor lugar para grabarlo y masterizarlo”, asegura Hordatoj, pero agrega estar feliz así, “con lo piola que ha sido la volá del disco”. Normalmente los raperos en Chile no se atreven a pensar en otros horizontes. Conocen al rap como un hobby y lo viven así, sólo pocos llegan a más.

Yankees y españoles: Superestrellas...chilenos no
Fernando Troncoso vive en Conchalí, tiene 23 años y está por casarse. Él ve en el rap chileno algo que no encontró durante sus años de residencia en Colombia.
–Allá la calidad y cantidad es menor, sin duda, pero se creen el cuento, y gracias a eso logran más éxito. Allá tienen un periódico de Hip-Hop y realizan festivales gigantes de días enteros dedicados al rap, acá sólo tenemos los conciertos de artistas extranjeros.
Él no practica ninguna de las disciplinas del Hip-Hop, asegura que lo suyo son los contactos y la gestión. Junto a su hermano y un amigo han creado un proyecto de empresa llamado Alfa Beta Gestores, con el fin de agenciar a grupos de rap en Chile, darles el empujón que necesitan, facilitarles fechas de presentaciones y a veces material de marketing. Han tenido problemas para surgir, y no se avista nada muy prometedor a corto plazo, pero eso no es problema. “Acá las cosas se tienen que hacer de a poco, las grandes apuestas pueden significar la pérdida total. Todos tenemos que darnos las manos para surgir. Pero poco entienden eso”, sostiene Troncoso, instalado en su puesto de secretario, trabajo que ejerce en un centro religioso cristiano de la calle Dieciocho. Allí tiene su cuartel de operaciones; maneja los mails, imprime material gráfico y organiza sesiones fotográficas para sus gestionados, todo desde su bolsillo. Aún no sabe de oficina propia ni de ganancias, pero tampoco es la idea convertirse en una máquina de hacer billetes. Muchos en el Hip-Hop temen –o repudian– la burocratización del movimiento, la afloración de negociantes y la pérdida de la esencia.
En Estados Unidos la cosa comenzó de manera similar que en Chile. Quizá no fue una réplica del fenómeno norteamericano, porque acá surgió como un contagio de lo que allá se hacía, pero en cuanto a popularidad y aceptación tanto social como comercial, la cosa fue parecida. En los 70s’ comenzó en algún sector de New York, como un movimiento socio-cultural más de los que nacieron en reproducción de las reivindicaciones afro americanas. De a poco, muy de a poco se ganaron un espacio en la industria musical y hoy en día poseen la hegemonía popular de las estaciones de radio. Pasaron de ser los rebeldes y marginales poblacionales a ser los dueños de los billetes en los sellos. Allá ahora ganan millones de dólares, los raperos manejan los autos más ostentosos, realizan los eventos más grandes, se compran las mansiones más exageradas y luego las exhiben en MTV. Por ejemplo Jay-Z (rapero y productor), acaba de ser nombrado el hombre más rico en el Hip-Hop con una fortuna cercana a los 320 millones de dólares, algo así como un cuarto de la fortuna total de Piñera; impensable en Chile.

Algunos aseguran que el tiempo le dará su dinero al rap chileno. Pero si se sacan las cuentas, el Hip-Hop a España llegó pocos años antes que a Chile, por no decir al mismo tiempo, y hoy en día ya cuentan con superestrellas que vienen a presentarse a Chile con grandes conciertos y álbumes con superventas. Pero chilenos, los únicos que han pisado Europa y Estados Unidos, y han gozado de éxito fueron grupos como Tiro de Gracia, o Makiza. Nadie más. El resto se mantiene en el underground local, grabando demos, subiéndolos a sitios como los My Space, paseándose en tocatas de barrio, y de vez en cuando encuentran la suerte de convertirse en uno de los populares y ganar alguna moneda. ■

IPTUSB

Convertidor vinilo a digital (mp3)
¿Que más falta?

Leyendo noticias de tendencia y tecnología en The Guardian, periódico inglés, me encontré con una nueva herramienta que quizás a nadie le interese leer en este blog, pero que me sorprendió por su sencillo uso y por lo útil que resulta.

La "High Quality Three-Speed Portable USB Turntable" es una herramienta con la que se pueden traspasar discos enteros de vinilos a formato mp3, además también puede ser usada como reproductora. Se trata de una caja de 12 x 12 x 7,5 cm, desarrollada por ION, la cual incluye una cubierta protectora con manija, salida de nivel de línea para ser conectada vía AUX a equipos de música, motor de correa integrado, salida USB para traspasar la información y el programa Audacity, con el cual se pueden limpiar y mejorar los tracks al ser transferidos. El costo de este aparato es de 88 mil pesos chilenos aproximadamente.

Incluyo este artículo en el blog porque los vinilos mantienen estrecho vínculo con el hip-hop. Seguramente muchos Djs conservadores deben repudiar este tipo de inventos y mejoras tecnológicas. Pero aún así la ayuda que estos aparatos proporcionan es innegable. Hoy en día la mayor parte de la música esta siendo trabajada en computadores y aparatos electrónicos, supongo que hay que adaptarse.

Yo me pregunto ¿Que diría Mozart si le presentáramos uno de estos? o ¿un iPod?

Altaneros tras bambalinas

Esto ya es mucho. Para todos los que creyeron que mis reclamos en contra de Rapcity eran productos del enojo de un 'pendejo picado', acá les tengo una prueba suficiente como para justificar mi enfado. Los sinvergüenza, aparte de tratarme pésimo cuando estuve 'con ellos', plagiaron uno de mis artículos después de que me alejé de la productora. ¿Qué están buscando? No sé si más enemigos de los que tienen o qué.

Llegué a ellos proponiéndoles calidad en sus notas periodísticas ya que no hacían otra cosa que copiar biografías de Wikipedia -algo absurdo para un portal como el que tienen-. También les propuse abrir un sitio paralelo donde apoyen al rap chileno, pero tal idea quedó en el tintero, nunca les pareció bueno; ellos son 'internacionales'.

Resulta que hoy entré en su sitio para averiguar más sobre Dead Prez en Chile, y me encuentro con que no sólo habían agrandado el espacio para el hip-hop chileno, sino que también se habían atrevido a copiar textualmente el artículo que yo hice sobre el lanzamiento oficial de E.L.H.Y.L.D.

¿Cómo pretenden "Respect"?

Vean el plagio aquí

"Tremendo impulso de gente que se sienten con el derecho de pisotearte, pero, al final no valen nada..." Gonzo - No Aguanto Más (Feat. Hordatoj)

Hip-Hop en National Geographic

La cultura Hip-Hop, como muchos se habrán percatado, ha alcanzado niveles de masificación que no se hubiesen ni imaginado en sus inicios en el Bronx por la década de los 70s'. Hoy en día, los raperos son una especie de "plaga"(en el buen uso de la palabra). El rap suena en todas las estaciones de radio, su ritmo sirve para todo tipo de campañas publicitarias, la vestimenta de sus afiliados está siendo usada como moda y el termino "urbano", muchas veces atribuido a los callejeros hip-hoperos, es ahora parte de todos los jóvenes, y en ocasiones, de lo no tan jóvenes.

James McBride , magíster en periodismo graduado de la Universidad de Columbia y jazzistaegresado del Oberlin College, hace un extenso artículo dedicado a la historia y actualidad de la cultura Hip-Hop, el cual fue publicado en la edición de abril de este año de la National Geographic en Estados Unidos, específicamente en el . En el artículo, McBride habla sobre el rap y sus inicios en los suburbios de New yorkBronx. Aquí James solía juntarse con amigos de su fraternidad a escuchar Jazz, hasta que un día alguien puso una versión extrañísima de uno de los éxitos del momento; "Good Times", tema que a la postre se convertiría en el clásico "Raper's Delight". Para el periodista todo pareció ser una falta de respeto -una vergüenza- y decidió escapar de esta masa arrolladora de jóvenes eufóricos que no tardaron en convertir al hip-hop en su himno y emblema.
Después de 26 años McBride no dejaba de odiar este nuevo estilo, que se burlaba de toda estructura musical previamente definida. Si bien, el movimiento proviene del mismo lugar que él, siempre le fue difícil identificarse, sobre todo en estos tiempos -después de los 90s' (década en la que se estableció el gangsta rap)- donde las líricas del rap no son más que versos fotocopiados de una película pornográfica, gangsteril y violenta.
Pero todo ese malestar del periodista con esta música terminó cuando, hace no mucho, decidió introducirse en el mundo del Hip-Hop e intentar entender sus fundamentos, para luego transcribirlos a una pieza periodística, lo que terminó metiéndolo en el meollo más de lo que él esperaba.

"La paradoja de todo aquel que ejerce el periodismo es que cuando queremos cubrir un acontecimiento, ese acontecimiento termina cubriéndolo a uno..", comenta el autor del reportaje en uno de sus párrafos. McBride termina por aceptar, entender e identificarse con este movimiento del cual se apartó cuando comenzó allí, a metros de él.

Si quieres saber más sobre este artículo puedes visitar la página donde se encuentra su resumen, pero en caso de que quieras leerlo completo lo podrás encontrar en la edición de abril de la National Geographic.

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